編者按：2019年，奇幻動畫電影《哪吒之魔童降世》以“我命由我不由天”的熱血宣言點燃了國漫之光，創下超50億的票房。2025年1月29日，續作《哪吒之魔童鬧海》上映，再度掀起觀影熱潮。截至2月5日，《哪吒之魔童鬧海》累計票房突破50.36億元，位列中國影史票房榜第四名。本期專訪特別邀請《哪吒之魔童鬧海》角色設計師、中國傳媒大學2005級動畫學專業校友申威，《哪吒之魔童鬧海》場景設計師、2006級動畫學專業校友劉星，為我們揭秘電影《哪吒》背后鮮為人知的匠心細節。

一、作品簡介

《哪吒之魔童鬧海》這部由餃子導演傾力打造的奇幻動畫電影，延續了前作的奇幻世界觀與情感內核，講述了哪吒與敖丙在天劫之后重塑肉身、探尋命運的故事。影片中，哪吒的桀驁與成長、敖丙的掙扎與抉擇，以及細節飽滿、蘊含豐富中華傳統文化意象的美術場景，再次深深打動了觀眾。片中凝聚了大量包含了中國傳媒大學2005級動畫學專業校友、角色設計師申威與2006級動畫學專業校友、場景設計師劉星在內的創作人員的辛勤付出。他們憑借扎實的專業功底和獨特的藝術視角，為《哪吒》注入了靈魂。

二、個人簡介

申威——《哪吒之魔童降世》主角色概念設計

80后原畫師，山西省太原人，1986年出生，2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業，2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。

在校期間參與項目：

央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計

2014年《我的師父姜子牙》先行PV（部分角色）

畢業后一直從事動畫和游戲領域的美術設計工作，代表項目有：

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計

2016年動畫《沖出地球》機械設定

2016年-2019年動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計

2019年動畫電影《二郎神之深海蛟龍》主角色概念設計

2019年動畫電影《六代鐘馗》角色概念設計

2021年-2024年《哪吒之魔童鬧海》主角色概念設計

劉星——《哪吒之魔童降世》場景概念設計

80后原畫師，河南省鄭州人，1985年出生，2006年考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業，2010年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。

在校期間參與項目：

2011年雅雅安安誕生記——雅安城市宣傳——亞運展館播出版動畫場景設計

2012年央視動畫劇集《淮南子傳奇》場景設計

2013年央視大型紀錄片《環球同此涼熱》動畫美術

畢業后一直從事動畫和游戲和漫畫領域的美術設計工作，代表項目有：

2014年動畫電影《月光公主》電影美術前期、場景概念

2015年網絡電影《玩的就是艷遇》開場動畫美術制作

2016年《江蘇衛視春節聯歡晚會》及《元宵晚會》主要節目背景動畫美術設計

2017—2018年網易漫畫《陰陽師》漫畫場景制作

2017—2018年《剎那光年》美術、場景概念設計

2021—今電影《哪吒之魔童鬧海》（電影《哪吒之魔童降世》第二部）場景概念設計

三、深度專訪

Q1

《哪吒之魔童鬧海》作為《哪吒》系列的第二部，無論是角色設計還是場景設計都讓人眼前一亮。您能否分享一下，在創作過程中，有哪些時刻或具體環節讓您感到最為興奮或難以忘懷？

申威

我做人物設計已經很多年了，參與了多部動畫片的制作，每部片子都有它獨特的特點，但在《哪吒》中，有幾個讓我印象深刻的地方。首先是餃子導演對每個角色的定位，他的獨到想法和理解讓角色的立意十分有趣。另外電影開篇時的一個細節也很有意思。一群人正在做藕粉，這個章節的設計要求是體現這些人邋遢和臟兮兮的形象。我覺得有趣是因為以往的角色設計幾乎沒有這種類型。

另外，四海龍王中的敖順的形象設計也令我印象深刻。敖順的所有關節都可以靈活活動，且身著了一套全是刀刃的鎧甲。這個設計極為復雜，因為鎧甲和刀刃不僅要有武器屬性，還要不對角色自身造成傷害。這個設計過程很有難度，我設計了很多版本，但導演一直不太滿意。最后，我們找到了一些素材，再加上餃子導演的不斷演繹和溝通，終于把這個難題解決了。

劉星

作為一個細節控，我在設計時常常會陷入對細節的極致追求，甚至不計成本和時間。這種對細節的執著讓我感到興奮，尤其是在與同樣注重細節的導演合作時。這次與餃子導演的合作讓我感到特別興奮，因為他也是一個細節控，會捕捉到很多細節，并且時常提出一些出于合理性和真實性考慮的建議。

其中，關于陳塘關大門的設計很有意思。設計時，我考慮到城墻內部有水，水會從大門流出，而有的地方水流湍急，有的地方涓涓細流。整個場景在同一角度上會有好幾種水流失的形式。為了表現這些細節，我甚至在洗手時都會仔細觀察水龍頭的水流狀態，研究水花濺起的不同效果。當時我兒子看到我站在那里一動不動，還問我：“媽媽你怎么了？你怎么突然定住了？”這種對細節的深入思考和設計過程讓我感到非常過癮。

Q2

從《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童鬧海》，這一系列的延續與發展中，您覺得這次最大的突破與創新在哪里？

申威

在創新方面，盡管兩部作品相隔五年，但故事的時間線并沒有大幅跳躍，基本上是緊接著前作的事件發展。因此，在人物設計上，除了新增角色和對舊角色模型進行細節升級外，核心設定并沒有太大變化。從邏輯上講，所謂的創新主要體現在新角色的加入，以及我們在技術上的提升。第一部在制作時受限于資金和時間，很多想法沒有完全實現，而第二部有了更充裕的資源，我們就可以在細節上做得更加豐富。比如，李靖和殷夫人的盔甲，我們專門進行了花紋和紋樣的升級；大戰中成百上千的海妖，他們的服裝、甲胄也都進行了全面更新。

這些變化都是在保持故事連貫性的前提下進行的，不能讓觀眾感到兩部作品脫節。雖然建模升級了，但角色的核心特征仍然保持不變。無論是大哪吒、小哪吒還是敖丙，都進行了重新建模和細節優化，來適應當今觀眾日益提高的審美需求。技術的迭代和觀眾期待的變化，決定了我們不能停滯不前，必須不斷提升。

Q3

《哪吒之魔童鬧海》中使用了大量的傳統文化元素，其中有沒有比較特別的地方您可以和我們分享一下？

劉星

在設計古代題材的美術場景時，大量融入中國傳統文化元素是至關重要的。以一場戲為例，殷夫人在水邊送別哪吒，哪吒肩負著拯救陳塘關的使命，壓力巨大地要離開。在設計這個場景時，我特別注重細節和氛圍的營造。觀眾可能會注意到，場景中有一條長長的木棧道蜿蜒延伸到水中，殷夫人站在棧道上與哪吒告別。為了增強情感表達，我在場景中加入了一株蜿蜒曲折的柳樹，柳樹的姿態向送別的方向去延伸，然后風吹動這個柳樹柳枝飄蕩。

在中國傳統文化中，柳樹象征著離別和思念，折柳送別是一種常見的文化意象。通過加入這株柳樹，我希望能烘托出母子之間依依惜別的柔情氛圍。這種設計不僅增強了場景的情感張力，也讓觀眾在視覺上感受到傳統文化的深厚底蘊。

這個例子展現了我們在設計中國動畫場景時，如何將從小耳濡目染的傳統文化元素自然地融入其中。這些植根于我們文化中的細節和意象，會在我們理解劇情和氛圍時自然而然地被運用，從而讓場景更具文化共鳴和情感深度。

Q4

在《哪吒之魔童鬧海》的項目中，您如何平衡個人的藝術風格與電影整體的視覺調性，確保角色設計和場景設計既能展現個人特色又能服務于故事表達？

申威

其實我覺得這個問題，大家有時候會產生誤解，認為協調和平衡是在項目合作過程中產生的。但根據我多年的從業經驗，我的個人感受是，我們會在前期溝通中明確我的風格是否符合導演的要求，而不是說先建立合作，再去考慮兩個人的風格能不能融合、能不能契合。當然，在合作過程中也不可能完全一拍即合，所有事情都行云流水、毫無阻礙地推進。肯定會有一些不契合的地方需要磨合，這時候雙方可能需要做一些妥協或讓步，才能讓項目繼續順利推進下去。

劉星

場景設計與角色設計有所不同。我個人認為，場景設計的核心在于服務于故事、角色和氛圍，而不是突出個人特色。場景需要“往后退”，不能搶戲，要完美地融入背景，為角色和故事提供一個合理且貼合的氛圍。一個好的場景設計應該像一塊隱形的畫布，讓故事和角色在其上自然展開。

在創作過程中，個人特色并不是最重要的。雖然每個藝術家都有自己的風格，但場景設計的首要任務是服務于故事。比如在《哪吒》中，陳塘關的虛空裂口場景設計就體現了這一點。裂口中流出的巖漿在昏暗的戰爭氛圍中形成了一個強烈的明暗對比。為了讓觀眾既能感受到巖漿的沖擊力，又不會讓過于明亮的巖漿搶走角色的戲份，我們在設計時特別注重了功能性和美學的平衡。這個場景的設計還涉及巖漿的不同狀態。從剛流出的熾熱狀態到逐漸凝固的過程，我們都進行了細致地研究。導演餃子對細節的要求非常高，他要求我們深入研究巖漿的流動和凝固過程。為此，我們查閱了大量資料，包括視頻、紀錄片和圖片，以確保場景的真實性和可信度。

場景要做到真實可信，才能讓觀眾相信基于此場景表演的所有的人物和劇情是合理的，這是一個基礎性的工作。

Q5

在面對電影制作龐大的工作量時，您是如何保持創作的熱情和靈感的？特別是在不斷推翻和重塑的過程中，您是如何平衡挑戰與壓力的？

申威

我覺得人物設計和場景設計有一些不同。場景設計可能需要更多理性化的思考，比如這個東西是否合理，人物在場景中如何走位、怎么打斗，才能讓劇情推進得更順暢。而人物設計則相對更感性一些。對我來說，創作迭代并沒有特別痛苦，相反，我很喜歡別人推翻我的東西，然后讓我重新再來一次。這種全新的創作對我來說非常興奮，也很有挑戰性。

所以相對來說，這個過程并不會讓我覺得枯燥，不像改一些小細節，比如改個衣角、改個袖口那樣乏味。概念設計更像是不斷地重新創造，夸張點說，就像上帝在造物一樣，這讓我很有成就感。因此，我的壓力并沒有特別大，除非遇到一些角色需要很多次版本迭代，在過程中甚至讓我迷失方向，導演也不知道該怎么辦了。這種情況確實會讓人感到痛苦，這時候我就會選擇釣釣魚放松一下，而不是在導演面前死磕。畢竟，沒感覺就是沒感覺。

藝術創作不是天天碼文字，或者坐在電腦前一動不動拼命畫。我覺得還是要找靈感，調整好心態，才有可能靈感爆發，創造出更好的東西。

Q6

隨著新年的鐘聲漸漸遠去，提子科技公司迎來了開工復業的日子。這是一個充滿希望和挑戰的時刻，也是一個展現公司凝聚力和拼搏精神的時刻。接下來，將為大家介紹提子科技公司這一天的開工復業情況。

申威

我覺得最好的解決方法，也是我從很多項目中總結出來的經驗，就是減少介入創作的人數，這樣會讓溝通變得更加有效。我在一些項目中有很深的感受，如果有特別多人介入并發表意見，項目推進就會變得非常困難。因為藝術這個東西是眾口難調的，就像“文無第一，武無第二”，沒有什么方向是絕對的正確或絕對的最好。每個人對藝術都有自己的看法，參與的人越多，設計師就越難找到一個明確的方向。

而跟餃子合作有一個特別好的點，就是我們永遠都是一對一地對接。如果有更多人介入，項目的推進就會變得困難，問題也會更難解決。只有兩個人一對一溝通才是最有效率的。遇到困難時，要么我聽導演的，要么導演聽我的，總能想出一個辦法來。

Q7

作為中國傳媒大學的校友，您對母校的動畫與數字藝術學院有什么想說的？在回顧過往的學習生涯時，是否有某些特別的回憶或深刻的感悟愿意與我們分享？

申威

我覺得有個特別好的事情，就是我能做到《哪吒》這個項目也是得益于學校。當時餃子在做《哪吒》的時候，他想找一個人物設計師，他就找到了咱們學校的李智勇老師。李智勇老師知道我做人物設計還不錯，就介紹我跟餃子去認識，才有了這次合作。

我覺得咱們學校的動畫圈子氛圍特別好。在動畫圈里有非常多傳媒大學的師哥師姐、師弟師妹，然后大家會相互幫助、共同進步。這真的能給我們很多機會，讓我們能接觸到更多優秀的人，參與到更優秀的項目中去。這對將來畢業的師弟師妹們來說，是很實在的一個事情。

劉星

說到母校，我就想起咱們傳媒大學動畫學院走廊里的那句“這里是夢想開始的地方”。回顧這么多年，我也沒想到我真的能在動畫行業里一直堅持，參與了那么多的項目。不能說夢想起飛了，但是我覺得我在為夢想努力著。

所以，我想對我們學校師弟師妹們說，大家在校學習動畫的時候，一定要低頭深耕自己的技術。然后抬頭，多去看看行業，多去看看世界，多去尋找機會。不要限制自己，多鼓勵自己去嘗試，多給自己創造更多的可能性。

Q8

對于正在學習動畫的年輕學生，您有什么建議分享，幫助他們更好地準備未來的職業道路？

劉星

首先大家對我們中國動畫還是要有信心，要有夢想，然后要敢去努力和實踐。餃子導演他并不是學動畫出身，他達到今天的成就，靠的就是夢想和對動畫的一腔熱情。在我看來，對這個行業熱愛的程度，是決定能否成功的關鍵因素。以IP創作來說，不應僅僅著眼于市場需求和快速盈利，不能一味地迎合什么熱門、做什么來錢快就去做什么。歸根結底，“熱愛”才是核心要素，這種源自內心深處強烈的表達欲，是一切創作的根基。

Q9

近年來，中國動畫涌現出不少優秀作品（如《哪吒》《白蛇》《大圣歸來》），您對國產IP的發展問題有什么看法和期待？

劉星

現在很多人都說，中國動畫似乎被局限了，認為能挖掘和展現的內容只有神話題材。但實際上，我希望觀眾能夠明白，正是因為大家對神話題材的接受度相對較高，所以這類題材的動畫得以制作并呈現在大眾眼前的概率更大。

我相信，中國動畫的未來一定是百花齊放的，但是我們需要給這個行業時間，畢竟剛剛開始。《哪吒》《白蛇》《大圣歸來》的出現，讓我們發現了中國國內觀眾對該類作品的大力支持，這也給了行業從業者非常大的信心。對于題材的單一性這個問題，我覺得會慢慢得到改善。

原標題：《爆款背后的中傳學子 || 專訪《哪吒之魔童鬧海》設計師申威、場景設計師劉星》

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