一個獨立上進的女記者盛男（姚晨 飾）不幸患上卵巢癌，在進行存活率很低手術之前，她所經歷的事和人。

《送我上青云》

“送我上青云”這個名字出自《紅樓夢》。

《紅樓夢》第70回，大觀園舉辦柳絮詩會。

其他人多抒寫柳絮隨風漂泊的景象，薛寶釵賦詞《臨江仙·柳絮》一首。

原文是：

白玉堂前春解舞，東風卷得均勻。蜂圍蝶陣亂紛紛。

幾曾隨逝水？豈必委芳塵？

萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根。

好風憑借力，送我上青云。

這首詞表面上寫的是柳絮的姿容和心理，實際上是借柳絮之口委婉道出薛寶釵青云平步的志向。

與人人見憐的林黛玉相比，薛寶釵確實過于功利了。

但那是封建社會，放到現在卻是越來越多獨立女性的追求。

女主盛男的生活環境，十分壓抑：

父母互相背叛。

工作不順。

算不上朋友，但擅長跟沙雕打交道，很會來事，所以才保持聯系的同事。

喜歡的人雖說是個好人，可卻是個愛高談闊論的平庸之輩。

但盛男性格要強獨立，有時喪，但更多的是剛強，敢愛敢恨。

盛男，勝過男人。

周圍慘淡的環境并沒有擊垮她。

盛男用她剛烈倔強的脾氣，追求的職業理想與生活尊嚴。

即使是一個有知識武裝的，財務自由的女性在趨利媚俗的環境下也會感到窘迫，亦難免遭受譏諷。

她不再年輕，加班壓縮她談戀愛的時間，永遠學不會諂媚，不愛隨波逐流。

知道自己要失去作為女性的必要器官，或者很有可能生命即將終結的時候，盛男似乎可以慢下來思考自己想要什么。

開始籌錢30萬準備動手術的過程，實際上就是梳理自我，直擊欲望的過程。

這個欲望包含了很多。

愛，性愛，家庭關系，成功，自我。

我想和你做愛。

真實大膽地袒露自己的欲望。

愛欲本是人的本性追求，我從那里來，也歸往此處。

以生死之門，打開情欲之門。

直面愛與欲望。

與李九宵的床戲，更是一種對女性實現解放性欲的升華。

這場戲的重點不在于兩個人的翻云覆雨。

而是男方在結束后，盛男通過自慰的方式實現了高潮。

這是中國影史上第一次在大銀幕上展現女性自慰的場面。

姚晨坦言，自己不曾拍過這樣的戲。

雖然會有忐忑，但姚晨還是硬著頭皮拿出了專業態度：

拍攝前一天，我們幾個主創非常嚴肅認真地討論，片中的男女主角到底應該用什么樣的姿勢，才體現兩個人的人物關系的推進和變化，我們確實做了一些設計。

不過很遺憾，這兩場戲最后都沒有辦法以特別完整的面貌和大家見面，所以戲劇上的力量會削弱一些。

對我作為演員來講，是特別徹底的一次天性解放，可能在此之前，我可能會在家里頭觀察自己的身體，會很自如地袒露它。

但是我作為創作者，這是我第一次完全擺脫了身體上的所謂束縛。我覺得在那兩場戲里我的身體是自由的，與盛男完全融合在一起。

導演滕叢叢在談到這兩場床戲時，感言拍攝尺度確實很大。

床戲是大家商量著拍的，我在片場也非常羞澀，甚至不敢正視監視器，現在回想起來這個過程真挺不可思議的。

在中國的傳統觀念里，女性的欲望一直被要求克制、隱忍、含蓄、保守。

只要稍微有所表現，就會被戴上有色眼鏡看待。

女性就沒有追求生理需求的權利嗎？

那場自慰戲不僅昭示著女性的解放，也充分地展示了盛男的獨立。

在那些傳統社會規則中，男性占有主導權的狀況下也不需要有求于男性。性愛方面，沒有“被進入”的方式，也可以得到滿足。

女性的自主權得到了完全的肯定。

只有自己才懂自己的真正需求。

在《送我上青云》的映后交流環節，有觀眾提出電影是否有刻意貶低男性的傾向。

姚晨回應說：

在有些觀影場里，男性觀眾看完可能會覺得被冒犯，我們提前也想到了這點。

可能是因為他們在這部電影里，看不到那些常規電影里的理想化的男性角色，那些理性化的男性角色，反過來也是這個時代的男性的刻板印象，他們必須是剛強的勇猛的，不能哭不能軟弱，大家似乎只能用一種標準衡量自己，這是非常狹隘的審美觀念。

我們的電影太缺乏對個體的生命關懷，我們沒有想具體地區分性別，而想關注每一個具體的個體。這部電影不應歸類為女性電影，也沒有刻意貶低男性，影片探討的不是兩性問題，而是人性。

電影除了展現盛男的困境，還花了不少的心思塑造盛男母親、母女兩代女性關系的狀態。

透過盛男的遭遇，講述她遇到的男人、老人，各色人等的“求而不得”。

所謂的“上青云”實際是想獲得內心所需要的事物。

四毛想要獲得成功，喪禮上穿粉西服的色盲不是毛病，渴望成功才是絕癥。

梁美枝想要重新找回自我，豐唇未消的母親還想聽汝窯之音。

劉光明想要獲得尊重，各種碰瓷“被鞠躬”。

傳記老人想坦然面對死亡，等著順水的棺材遁入生死。

更有山頂縱火的傻子還在等宇宙飛船。

佛曰：眾生皆苦，唯有自渡。

《送我上青云》里辛辣幽默的對白頻出，有一種“黑色喜劇”的色彩。

從劇情鋪墊的父親出軌、母親幼稚可笑、身患癌癥等等，本以為是整體基調會很沉重。

沒想到，沒有賣慘賺眼淚。

沒有說教，沒有苦大仇深，也沒有用力過猛。

而是用戲謔和黑色幽默的方式化解了影片題材的壓抑和傷感。

姚晨的喜劇表演非常獨特，雕琢細膩，層次豐富，和劇情變化生發出一種獨特的喜劇表演魅力的碰撞。

以這樣詼諧有趣的風格探討生與死，愛與性的姿態，難得可貴。

《送我上青云》是姚晨的第一次擔任監制的電影作品，談到從臺前轉型嘗試幕后工作，還要從她成立的“壞兔子影業”說起。

2017年姚晨產后復出，她和先生曹郁決定共同成立一家“小而美”的公司，準備做出一些有態度的、聚焦人文關懷的作品。

作為一位已經足夠出名的演員，好好拍戲完全以令姚晨功成名就，為什么又要自立山頭做公司？

這和《送我上青云》中“又喪又剛”盛男不謀而合。

姚晨同樣有種理想主義者的倔強和固執。

好友宋佳一語道破大姚的初衷：

我理解她為什么要自己做監制，因為整部電影就是她想說的話。

回望姚晨的演藝歷程，剛出道因為主演喜劇《武林外傳》迅速走紅。

有很長一段時間，姚晨是非常抵觸喜劇的。

喜劇成就了她，也反過來局限了她。

我深知自己不是一個喜劇天才，無法像周星馳先生、憨豆先生那樣創造出一套全新的喜劇表演體系。

與其一直自我重復，不如去嘗試各種類型角色，趟出一條新路。

幸運的是，姚晨遇到了《潛伏》中的翠平。

不僅成功摘掉根深蒂固的“郭芙蓉”標簽，成為一個可以挑大梁的合格演員，還因此榮獲第二屆華鼎獎電視劇最佳女演員獎。

從陳凱歌導演的電影《搜索》開始，姚晨又開始轉戰大銀幕，在這十年里，她演了很多部電影，努力塑造不同的角色。

《送我上青云》是導演滕叢叢籌備了四年的處女作，為了導演和“盛男”這個角色，姚晨愿意再勇敢冒險一次。

作為壞兔子公司第一部真正參與制作的電影，姚晨想用這部電影為公司整體的藝術方向定個調性。

同時，完成自己新的成長。

盛男最終將自己“送上青云”。

既不依靠男人，也沒有通過父母和朋友。

羅曼羅蘭說：真正的英雄主義，是看透生活之后，依舊熱愛生活。

衷心祝愿每一個女性，堅強，勇敢，獨立。

好風憑借力，送我上青云。